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Un nuevo realismo:
Pasada la primera onda expansiva de la tendencia
hacia la no-figuración,
el arte se va decantando por formas más reposadas y pretende la vuelta a un nuevo
figurativismo.
Pop-Art
 Rafael Solbes, Las Meninas. |
Nuevos artistas van apareciendo para hacer nacer
esta pintura realista de inspiración consumista. El Equipo Crónica
de Valencia realiza un incisivo Pop-Art,
criticando las estructuras sociales en la última época del franquismo. Este equipo
se formó inicialmente por Rafael Solbes y Manuel Valdés. Tratan
de narrar la realidad cotidiana desde una óptica pop. Su postura ante la realidad
y los mitos actuales es muy crítica.
Rafael Solbes en este tema se plantea
el reducir una de las obras tópicas de España al más puro y típico producto
kistch. Para ello se permite licencias tales como colocar
juguetes de plástico en el suelo o reproducciones de pinturas en las paredes,
e incluso una televisión al fondo. En los personajes de la derecha se retrata
a él mismo y a Valdés. Temas como este pueden interpretarse desde una óptica
múltiple. Algunos lo han interpretado como la puesta en escena de una clase
ensimismada con los objetos de consumo y absorbida por la televisión.
Ésta, sería una interpretación que distaría mucho de lo que Velázquez
quiso retratar. Otros con menos sentido crítico han dado en decir que
Solbes se presenta como nuevo Velázquez,
ambos grandes retratistas de la sociedad de su tiempo. |
Otras tendencias contemporáneas:
|  Isabel Villar. |
En estos años de la segunda mitad de siglo XX
es habitual el que las tendencias se multipliquen, algunos nombres representativos,
pueden ser: Celis, de reminiscencias abstractas
y pop, Alcaín que usa recursos
pop en una temática ingenua, Isabel
Villar que quizá sea de las mejores representantes del arte
naïf español, Orcajo, que vive obsesionado con la ciudad y sus industrias,
hace una pintura angustiosa de tuberías y autopistas.
El mágico encanto de Isabel Villar se transparenta en sus imágenes
y sucesos casi oníricos que pueden recordar el Surrealismo.
En su obra adopta un aire de inocencia típicamente naïf.
El Hiperrealismo
 Antonio López, Baño. |
En España el Hiperrealismo lo encarna menjor que
ningún otro Antonio López. Él comenzó su obra en la década de los 50 cuando
aún España se movía en los cauces de la abstracción.
La obra de Antonio López es solitaria
y de alto realismo mágico. Su preocupación por la veracidad analítica hace
que de su obra emerja la poesía. Una poesía de las cosas aparentemente descuidadas,
pero captadas por su ojo y su corazón. Su trabajo, hecho del natural, transmite
las vibraciones lumínicas y cromáticas hasta tal punto que nos cautiva con
su magia.
Su encanto no radica en la virtud imitativa
manual, sino en la transcendencia que emana de sus imágenes. Antonio López
es el pintor de la soledad de los objetos, de la eternidad del instante.
Written by: Beatriz Aragonés Escobar. Licentiate in Art History
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